Quando ho visto per la prima volta le opere di scultura di Pasquale Simonetti, sono rimasto letteralmente frastornato, disorientato, confuso, per una emozione indicibile, mista a stupore, in uno stato di profonda commozione e, nello stesso tempo, di ripiegamento interiore su me stesso, per ritrovare e ricomporre nella mia memoria la scultura degli Egizi, dei Greci, degli Etruschi e dei Romani, fino a giungere a Michelangelo e all’arte del Novecento e degli inizi del Terzo Millennio. Osservando attentamente e analizzando criticamente le opere che avevo davanti, cominciavo a leggere i segni di una naturale bellezza interiore e di una policentrica fecondità ideativa nel marmo, nel legno e in tutte le molteplici componenti strutturali e fisiche delle diverse creazioni operate dall’artista, rendendomi conto, sempre più e sempre meglio, che nella scultura, più che nelle arti figurative, s’incontrano la materia e lo sguardo di chi osserva, lo spazio e il tempo, l’arte e la natura, in un’immagine vivente del futuro. Da qui è nato il titolo che ho dato a questa mia modesta e umile ricerca di appassionato di estetica e di tutte le forme espressive di una possibile e onesta filosofia dell’arte: “Il senso della luce e la forza della materia nella scultura di Pasquale Simonetti”. È un grande scultore che lavora con materiali diversi e decanta il senso della vita con opere egregie utilizzando legno ricavato da varie piante, basalto, quarzite, piperno e altri elementi, per esprimere sentimenti umanamente veri, in una progettualità compositiva che si ispira all’armonia dei Greci, alla potenza immaginativa degli Egizi, alla malinconia degli Etruschi e alla pragmaticità della scultura romana, offrendo all’osservatore scenari di grande spettacolarità e di sofferta umanità, senza cadere mai nella retorica o nella visionaria appariscenza di mondi vuoti e privi di sostanza. Nelle sculture di Pasquale Simonetti si possono ammirare una immensa vitalità e una grande leggerezza, un intimo contrasto tra masse geometriche e figure, in una tensione emotiva che anima e sorregge lo spirito dell’artista. In certe opere sembra quasi che avvenga una metamorfosi, una mutazione dello sfondo che trasforma la pietra e il legno in una rappresentazione di simboli e di significati che mi fanno pensare al Rinascimento e, sia pure indirettamente e in diversi contesti storici, a Michelangelo. Pasquale Simonetti lavora con grande umiltà e razionale consapevolezza dei suoi limiti e delle sue potenzialità ideative e compositive. Ci fa vivere momenti scolpiti tra le onde del tempo, uomini e donne che sfiorano delicatamente la vitalità di impulsi e di emozioni che restano scolpite dolcemente nella memoria dello spettatore, scavando nell’anima solchi di malinconia, sensazioni e desideri di una vita nuova, tra bassorilievi che sembrano sospesi nel tempo, in una metamorfosi incessante, raffigurando uomini e donne che cadono, ma trovano in se stessi la forza necessaria per rialzarsi e guardare il mondo con fiducia, sapendo che la vita degli esseri viventi s’immerge faticosamente nell’infinita armonia dell’universo. Chi osserva attentamente le opere di Pasquale Simonetti, uomo di età matura, ma giovane dentro l’anima, si accorge che l’arte, quella vera, può dare un senso alla vita, senza che l’umanità venga travolta dall’inesprimibile e mai sopìta malinconia dell’infinito.

Nola, 10 dicembre 2017

Prof. Luigi Simonetti
Filosofo, appassionato d’arte