Pasquale Simonetti

L’opera di Pasquale Simonetti si snoda attraverso una profonda conoscenza dei materiali impiegati e della Natura, con la quale, l’artista condivide espressioni e forme. Il legno di rovere, ciliegio, pioppo, la radica di noce divengono, nelle sapienti mani dell’artista, materiali d’eccellenza per plasmare figurazioni suggestive e di forte impatto visivo. La celebrazione è sicuramente la vita e l’ininterrotto ciclo dell’esistenza, che inizia già con la scelta del materiale: il legno. Quest’ultimo, infatti, metaforicamente annuncia la rinascita con le primaverili gemme, ma trae la sua forza dall’acqua, e, secondo una successione continua e perfetta, genererà, infine, il fuoco. Dunque, gli elementi primari coesistono nel legno, essendo parte essenziale d’esso e questa sacralità ancestrale del “tutto in uno”, è esperita dall’artista nell’elaborazione di forme suggerite, evocate, che, a volte, travalicano la realtà e propongono fatture e profili più vicini alla visione che al reale.

Questa dimensione sognante della quale si appropria la materia, si concretizza in sculture svettanti, lineari, di delicato equilibrio e di profonda eleganza. La sobrietà, anche nelle opere di grandi dimensioni, è giocata con accuratezza negli artifici che la luce compie accarezzando le superfici lucide o più grezze, donando dinamismo e vita alla tridimensionalità, che appare compiuta ed armoniosa nella sua purezza ed essenzialità.

Le opere scultoree di Pasquale Simonetti sovente sposano materiali diversi ove i cromatismi specifici costituiscono una tavolozza unica: le tonalità grigio-nere del basalto, il rosato della pietra arenaria, il bianco screziato del marmo e il giallo dorato della quarzite. Tutte si stagliano nello spazio e lo posseggono, tutte sono attraversate da un magico respiro, la loro concretezza è, dunque, disattesa, poiché la forma è danzante e libera nell’aria e da questa percorsa nelle sue curve, nelle sue convessità, nei suoi trafori, nei suoi naturali ricami.

Caro all’artista il tema della dualità, della costante lotta e attrazione dei principi contrapposti: bene e male, anima e corpo, luce e tenebra

che comporta, per comprenderlo appieno, un viaggio interiore che porti oltre i confini, al di là di limiti imposti, al superamento di barriere culturali. Molte, infatti, le opere che anelano e illustrano questa condizione, questo stato di grazia riferito alla liberazione, allo scioglimento dei vincoli di ciò che è meramente materiale, all’affrancamento dalle miserie dell’ipocrisia e dall’oppressione dell’indifferenza. Diviene, così, fondamentale la proposta e l’analisi del concetto di gioco, di canto, di volo, di attesa dinanzi al mare e tra le onde, cioè di una condizione legata alla leggerezza e all’ autenticità dell’infanzia, alle virtù dell’arte, alla bellezza innocente del mondo naturale. Altresì, profonda ed incisiva, appare la critica al potere e alla contemporaneità dominata da un esasperato egoismo, che sembra riuscire a corrompere anche l’ultima scintilla d’amore custodita nel cuore di ognuno. In questa condizione di crudele insensibilità l’artista è conscio che il suo compito è quello di far (ri)scoprire la meraviglia e l’incanto presente nella sostanza delle cose e del mondo e, allo stesso tempo, che l’Arte, oltre a magnificare la bellezza, deve disturbare tutto ciò che appare “comodo” e diventare opportunità e svelamento.izzato per importanti convegni e manifestazioni socio- culturali.